SEXO / Israel Caballero, Agustín Hurtado, Luis Castilla, Eduardo D'Acosta, Ana Cantalapiedra, Joaquín León, David Jimenez, Antonio Pérez, Carlos Canal, Martín Rueda, Javier Navarro, Trini Romero (Trini Romero y Jose Luis Pérez), Miguel Rey, Mariola Moreno (Delao*). Comisaro: Ricardo León

© Martín Rueda

17. de Abril - 31. de Mayo 2008

SEXO
Israel Caballero, Agustín Hurtado, Luis Castilla, Eduardo D'Acosta, Ana Cantalapiedra, Joaquín León, David Jimenez, Antonio Pérez, Carlos Canal, Martín Rueda, Javier Navarro, Trini Romero (Trini Romero y Jose Luis Pérez), Miguel Rey, Mariola Moreno (Delao*). Comisaro: Ricardo León

Os presentamos catorce maneras diferentes de aproximarse al sexo, de encontrarnos con el placer de lo prohibido, de establecer el límite entre la pornografía y el arte, de distinguir entre lo público y lo privado.

Una manera de hacerlo puede ser la parodia crítica del vídeo de Joaquín León Pornografía. Con una estética de inspiración neopop, reconstruye los más apasionados e inocentes encuentros, entre dos de los ídolos de plástico de muchas generaciones de niños y adolescentes. Barbie y Kent se retuercen de placer para atrapar la atención del sorprendido espectador, y consiguen ahogarlo en un inesperado final. Todo ello dentro de un habitáculo instalado ex profeso para el placer, mezcla de cabina de sexshop y desván al que todos hemos subido alguna vez

Ana Cantalapiedra ha preferido proteger el objetivo de su cámara con un eficaz profiláctico. Así, sus Condografías son la expresión de su apuesta profunda por un sexo seguro a la vez que osado. El sugerente montaje le permite interactuar con el público, que se introduce en las escenas a través de la inocencia del comercial soporte del CD. La artista irrumpe en la intimidad del placer solitario, anima a ello, deja que cierres la puerta, pero se queda dentro viéndolo.

El montaje de Agustín Hurtado, She’s waiting for me es reflexivo y audaz. Su lenguaje rotundo nos presenta la irresistible atracción de la intemporal imagen pornográfica, para la inocente edad del despertar. La brusca narrativa del sexo comercializado, explícito y exhibicionista rodea, en blanco y negro, a la sutil belleza de la pubertad. El sexo real y el escenificado, el mundo interior y el externo, la excitación del descubrimiento, el sugerente aprendizaje del inexperto.

Para Mariola Moreno (Delao*) autora de Mastúrbate, la fotografía se convierte en un llamativo canto a la belleza. La espectacularidad del formato ocupa la sala con una rotundidad inesperada. Los sucesivos fotogramas son casi estrofas de un particular poema que exalta la vida, que hace pública la intimidad femenina, y la trasforma en una bandera de libertad. Nunca una venus fue menos púdica y, sin embargo, conserva esa elegancia de la estatua clásica. Pero aquí, la frialdad del mármol se ha trasmutado en cálida caricia.

Los 30 cm de Javier Navarro, no lo dejan alejarse de su trayectoria profesional unida al diseño gráfico. La hábil combinación de imagen fotográfica y signo redacta un discurso irónico y reivindicativo. El eficaz recurso de la reiteración hace que la gris monotonía sólo pueda combatirse con su particular fiesta, en la que los centímetros dan mucho juego, y son capaces de convertir el aburrido gesto del emoticón en la colorista expresión de la alegría. La cuidada composición somete al espectador a una comprometida posición que se explica con el último signo gráfico: punto, y coma.

La juventud pisa con fuerza, elude falsos pudores, ignora moralistas enseñanzas y se muestra directa, transparente, valiente y comprometida, haciendo de la experiencia personal el argumento de la escena. En la línea de alguna de las más consagradas del momento: Goldin, Sherman, Wearing... Trini Romero (Trini Romero y José Luis Pérez) en su Masturbación hace del autorretrato su más sincero discurso. Nos permite acercarnos a su intimidad sin tapujos. Proclama a los cuatro vientos, que el oculto juego del sexo onanista no es más que eso: una diversión. Su fotografía se convierte así en un manifiesto, un alegato en defensa de lo lúdico, una apuesta por desterrar absurdos prejuicios, y una encendida defensa del placer en libertad.

Y si la juventud aporta el valor de lo espontáneo, la madurez y la experiencia siempre son un grado. En el caso de Carlos Canal se traduce en una obra cargada de matices: SEXACT99. Con extraordinaria maestría combina un lenguaje directo y explícito, con la sutileza que aporta el suave desenfoque, y la elegante plasticidad del blanco y negro. Sólo en el trabajo de los artistas se puede traspasar el límite, y él además de conseguirlo, nos ha permitido ser testigos mudos de esa experiencia. A veces la búsqueda del placer se hace a través de la mirada. Y en sus fotografías, el sentido de la vista puede percibir incluso sensaciones táctiles.

En el sexo más duro es indispensable establecer pactos, y el más frecuente, tal vez sea ocultar la identidad. Israel Caballero lo sabe y, amparándose en ese ocultamiento, Anónimo… “y si tú, y si yo, y si él” nos muestra al individuo que se disfraza desnudándose, y se transforma en objeto-fetiche para el espectador. La ceremonia sadomasoquista es un ritual, un espectáculo privado cargado de reglas. Y sólo obtiene licencia para hacerse público, si velamos el rostro de sus protagonistas. Es difícil creer que se pague o cobre por recibir o propiciar dolor ¿Realidad o ficción? ¿Escenificación o experiencia? Sólo él lo sabe.

La fotografía es también una forma de voyerismo. El que hace fotografías es un voyeur, pero los que las miran, también. Y una forma de mirar, de ser testigos sin ser vistos, es a través de un espejo. Martín Rueda siempre insiste en que, cuando fotografías un espejo, la distancia se duplica en el enfoque. El espejo es su talismán preferido, al mismo tiempo le protege y lo libera, y es una fuente constante de inspiración. Con ¿Quiere usted ser la próxima? nos plantea un juego de múltiples reflejos gracias a una particular instalación. Crea un espacio-escenario, en el que el espectador se puede introducir y transformarse en testigo y actor. A través del espejo vemos al fotógrafo, reflejado en otro, siendo testigo con su cámara de el final de la escena. El dolor y el placer pasan a un segundo plano, o tal vez, se colocan en el primero gracias al complicado juego de los reflejos. Quizá sea un recurso para alejarse de la escena, una forma de tomar distancia, para convertirse o convertirnos a la vez en protagonistas y en público.

Las fotografías de Antonio Pérez, S/T, son los retazos de una y mil historias. Cambia el lugar, cambia el sujeto, el tiempo cambia. Hay una reflexión sobre la memoria pero, desconocemos a quién pertenece. Las polaroids las hemos encontrado, cada una puede esconder un relato, cada una puede transportarnos a una narración distinta. Y todas, de pronto, se convierten en un regalo y empiezan a formar parte de nuestro momento. El inventario de una o muchas vidas puede ser el suyo propio. Pero también tiene la capacidad de recordarnos que, en el fondo, no somos tan distintos, que podemos intercambiar los recuerdos porque las vidas, a veces más de lo que somos conscientes, se cruzan y se confunden en el relato.

La trasgresión y la libertad son, sin duda, dos de los principales objetivos e incluso argumentos del arte contemporáneo. Ambos están presentes en la obra del diseñador y fotógrafo Miguel Rey Escritura con semen de la palabra amen sobre superficie plástica. Nos propone un sutil juego de palabras, que sorprendentemente emplea un lenguaje muy conceptual para hablar del sexo. Es capaz de demostrar cómo una tilde puede cambiar, y de qué manera, el significado de un término. Podría ser irreverente y, sin embargo, se transforma en el más positivo de los deseos, cuando no en una sugerente invitación a ejercitar el verbo que debería marcar nuestros destinos. Esta perplejidad provocada con el contraste connotativo la lleva al límite en la presentación de su obra. La pulcritud de la técnica, la riqueza de matices, la elegante factura, se ven desbordadas por el deliberado aspecto kitsch del envoltorio. Es la plasmación del más descarado intento de desacralizar la obra de arte y su encendida defensa de “poner el acento” en lo que de verdad interesa.

Eduardo D’Acosta nos propone un juego, que a la vez es reflexión sobre la identidad. Su VHS consta de cuarenta fotogramas extraídos de un vídeo que podría recordarnos al porno casero, y en el que es difícil reconocer a los protagonistas. De eso se trata. Las conjeturas que se derivan de ello, pueden desembocar en una reflexión acaso más profunda. Las dualidades emergentes nos hacen pensar si es amor o sexo, erotismo o pornografía, realidad o interpretación, mentira o verdad. Y todo ello en el marco de una escena perfectamente ambientada, cálida y sugerente, que reivindica e invita a disfrutar del placer del sexo ¡Hagámoslo!

La obra de Luis Castilla S/T ahonda aún más si cabe en el gesto del placer. Es retrato del deseo culminado, del aliento vital, del estremecido rictus con el que culmina la historia que nunca nos ha contado, pero que todos re-conocemos. Su uso del color, lejos de enraizarnos en el drama, inunda de un sentido abstracto la composición. Es, junto al suave juego de texturas, el recurso que nos permite universalizar la imagen, alejarnos de la anécdota realista para convertirla en manifiesto. Nada más distante de la idea de documento. Incluso una cierta ambigüedad en el sujeto, y la apariencia pictórica desechan el tono épico para transformarse en pura poesía.

Y terminamos este recorrido con la obra de David Jiménez, S/T, que sirve a la vez de enlace, y da continuidad al programa expositivo de la sala. Jiménez es aparentemente el menos explícito, el menos llamativo, el más discreto y silencioso. Su particular visión del sexo es pura poesía visual. La austeridad del lenguaje, la sobriedad tonal, y su personal microcosmos es toda una metáfora. Con este sigiloso estilo nos invita a detenernos, a contemplar lo inadvertido, a reparar en lo insignificante y a rendirnos ante la belleza de lo eterno.

¡Enhorabuena a todos y gracias por hacernos disfrutar!

Ricardo León.

2008