El Fotómata através de su escuela de fotografía ofrece cursos y talleres para todo aquel que quiera aprender a manejar las herramientas técnicas y conceptuales del lenguaje fotográfico y con ellas expresar sus intenciones desde la imagen fotográfica.
El Fotómata pretende fomentar la creatividad de cada persona proporcionando los conocimientos necesarios para el desarrollo de su capacidades.
Profesores: Luis González Palma, Jesús Micó, Michael Ackerman,Txema Salvans, Martín Rueda, Guillermo Mendo, José Antonio Flores (Yoni), María Cañas, Juan-Ramón Barbancho, Camino Laguillo, Gabriel Campuzano, Fernando Alda, Luis González Palma, Jesús Micó, Soma y Luz.
Martín Rueda (Sevilla, 1964). Fotógrafo dedicado a la docencia y a la fotografía de autor. Director de la galería y programa de radio El Fotómata. Ha realizado numerosas exposiciones, conferencias, encuentros, comisariados y trabajos de autor para diversas instituciones públicas y privadas.
Camino Laguillo (León 1971) es licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla. En 1995 se muda a Nueva York, donde estudia dibujo en la Art Students League of New York y vídeo en la School of Visual Arts, además de iniciar su andadura en la fotografía de forma autodidáctica. A partir de 2007 va realizando diversos estudios de fotografía en Sevilla y participa en talleres de autores destacados como Alberto García-Alix, Alessandra Sanguinetti, Joan Fontcuberta, y Anders Petersen, entre otros.
Su proyecto fotográfico Inward ha sido expuesto en la galería Valid Foto (Barcelona), Sala Kursala (Cádiz), fotogalería UFCA (Algeciras) y en El Fotomata (Festival SevillaFoto 2010), así como en ferias internacionales de fotografía PhotoOFF (Paris-Noviembre 2011) y Madrid Foto (Madrid - Mayo 2011)
Camino Laguillo ha participado en varias exposiciones colectivas, entre ellas ¨España Contemporanea¨ en el Centro de la Imagen de México DF, comisariada por Alejandro Castellote, ¨el viaje perdido¨ en el Centro Cultural de la Diputación de Málaga, comisariada por Carlos Canal.
Recientemente ha publicado sus dos trabajos: Inward_ editado por la Universidad de Cadiz (UNIA) y La casa _ cuaderno de la colección TPS loves emergent artists editado por The Private Space Books.
Premiada en el Festival Internacional de Artes Visuales Emergent-Lleida 2010.
Mara León ( Sevilla 1970)Mara León nace en Sevilla en 1970, cursa estudios de fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla. Actualmente reside en Madrid, donde realizó el Master Internacional de Fotografía Conceptual en la Escuela de Fotografía Efti (2009) obteniendo la Mención Especial de Nº 1 de su promoción. Amplía su formación realizando diversos talleres de fotografía con reconocidos fotógrafos, Daniel Canogal, Jesus Micó, Francisco Carpio, Allan Fishet, Gonzalez Palma, Chema Madoz, etc. Profesionalmente ha impartido diversos talleres de fotografía centrando su discurso en la fotografía conceptual. Su obra se centra en una serie de performance donde se pone de manifiesto la búsqueda de la identidad emocional del ser humano.
“Mara León desnuda sus emociones más profundas ante nuestros ojos. A un buen artista se le exige que su obra sea, al menos, sincera. Mara León va más allá y con su obra hace un ejercicio en donde las emociones se desparraman y fluyen sin control delante del espectador. Casi pornografía emocional y de nuevo, al ver sus piezas nos volvemos a colocar frente al espejo. Otro espejo pero al fin y al cabo, Mara nos hace enfrentarnos a nuestras propias emociones más privadas y ocultas y nos deja sin respiración y en silencio. Pura víscera”.
Ciuco Gutierrez
Juan-Ramón Barbancho (Hinojosa del Duque, Córdoba. 1964). Licenciado en Geografía e Historia en la Universidad de Sevilla. Me doctoré en 2002 con una tesis sobre “La escultura contemporánea en Sevilla. 1950-2000”.
En 2002 trabajó para el Consejo General de La Moselle, Francia, donde comisarió las exposiciones de Velázquez y Goya en el Château de Malbrouck. En 2003 realicó un stage de especialización en el capcMusée de Burdeos.
Le interesa, tanto para el comisariado como para la investigación, el arte social y políticamente comprometido. En este sentido le interesa la ciudad y su relación con los ciudadanos, el cuerpo y sus lecturas y proyectos de arte colectivo, así como sobre la visibilidad de las mujeres y los homosexuales a través del arte actual.
A comisariado en el Château de Malbrouck, La Moselle. Museo Vostell Malpartida, Cáceres. DA2, Salamanca. Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón. Espacio Iniciarte, Sevilla. Espacio ciudad, Vitoria. Centro Andaluz Arte Contemporáneo, Sevilla. Filmoteca de Andalucía, Córdoba. Espacio Iniciarte Córdoba. Centro para el Arte Contemporáneo, Tel Aviv y en varios festivales de video en Latinoamérica e Italia.
María Cañas (Sevilla, 1972), aka La Archivera de Sevilla, caníbal audiovisual, cibergarrula, peliculera..., sus obras invitan a reflexionar sobre la extraña mezcla de diversión y tremendismo, de imaginería lúgubre y sensual que nos rodea, operando en el canibalismo iconográfico.
Dirige Animalario TV Producciones, una plataforma de creación en variados campos: videoarte, videoclips, documental de creación, instalaciones, fotomontajes, televisiones online, proyectos en Internet, talleres y gestión cultural. Así como www.animalario.tv, un contenedor dedicado a la cultura del reciclaje, apropiacionismo, experimentación artística y crecimiento personal.
Sus trabajos www.hamacaonline.net/autor.php?id=55 han sido exhibidos en numerosos festivales y eventos internacionales entre los que destacan "Toros desde la barrera" en varias sedes del Instituto Cervantes de China, "Repensar la ciudad" en el Centro de Arte de Ginebra, Saint Pancras Crypt Gallery (Londres), Dean Project (Nueva York), Les Rencontres Internationales (París-Berlín-Madrid), numerosas sedes del Instituto Cervantes, FIFVC (Beirut), DUOLUM Museum of Modern Art (Shanghai), Transmediale (Berlín), MUSA- Muca Roma (México), ARCO- INJUVE (Madrid), Premio Roman Gubern- LOOP-Llucià Homs (Barcelona), FIAV.07-Esca (Francia), Premio a la Actividad Artística- Iniciarte, entre otros.
Una frase de Bukowski que saldría de sus labios: “Cuando todo se iba al carajo, siempre estaba la poesía para salvarme el culo”.
Margherita Bacigalupo (Génova, 1976). Investiga el papel que las nuevas tecnologías juegan en las vidas de las personas, como pueden contribuir a su bienestar y calidad de vida. La fotografía digital, sus herramientas y sus procesos, constituye unos de sus campos de investigación.
Guillermo Mendo (Madrid, 1964), fotógrafo profesional desde 1.990. Especializado en fotografía de espectáculos, museística y reportaje industrial. Trabaja habitualmente para el Teatro de la Maestranza (1.994), Servicio Andaluz de Salud (2.003) y en Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (1.997) entre otros.
