Todas aquellas personas que, interesadas en la fotografía, deseen una formación completa desde la bases técnicas a la complejidad de la creación.

El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla

1. TÉCNICA

1.1. INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA e ILUMINACIÓN

Curso donde las bases teóricas y su materialización a través de la práctica, dotarán a los nuevos fotógrafos de las herramientas necesarias para iniciar su camino a través de la fotografía.
Con este curso buscamos que el alumno asimile los conocimientos técnicos básicos para iniciarse en el mundo de la fotografía, desde unas bases sólidas sobre las que poder progresar. Aprender el manejo de las herramientas sin olvidar que el objetivo final es la creación.

Fecha: 13 de octubre a 15 de diciembre de 2009. Lunes, martes de 19.00 a 22.00 horas. Nº de alumnos: 16
Duración: 48 horas
Dirigido a:
Toda aquella persona que, interesada por este medio, necesite asimilar los conocimientos necesarios para iniciarse. Y también para aquellos que, ya siendo aficionados, quieran resolver lagunas en su formación.
Lugar: El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla

Temas:
- La imagen fotográfica: de cómo la luz deja la huella de una imagen. Fundamentos. La cámara oscura. La imagen digital y la imagen química.
- La cámara fotográfica. Principios y evolución técnica. Su manejo,
- El soporte fotosensible. Los sensores y la película. Conceptos de sensibilidad, latitud, saturación y definición.
- El diafragma y la profundidad de campo. Círculos de confusión e hiperfocal. Los infinitos planos de la imagen.
- El obturador y el movimiento. Congelar el instante y trepidar la realidad.
- El fotómetro y la exposición. El par correcto. La sobre y subexposición y sus recursos estéticos. Tipos de medición. La carta gris y el fotómetro de mano. Exposición en analógico y digital.
- El contraste en la escena. La mirada del fotógrafo.
- El objetivo. Tipos, características y usos.
- Filtros.
- La luz. Calidad, intensidad, temperatura. Fuentes.
- El flash portátil y sus funciones
- El flash de estudio
- La luz continua
- La composición: tono, ritmo, línea, forma, textura. Los nuevos recursos fotográficos.
- El laboratorio analógico y el digital.
- Historia y tendencias actuales de la fotografía
-La luz. La naturaleza de la luz. La composición espectral
-La temperatura de color: los grados kelvin. Luz natural y luz artificial.
-Composición espectral de las películas fotográficas y del sensor digital. Breve aproximación a los filtros y su empleo básico en fotografía.
-La luz y el contraste de la escena. La latitud de exposición en la película fotográfica, y el rango dinámico del sensor digital.
-La medición de la luz. Sistemas de medición integrados en la cámara fotográfica (ponderado al centro, matricial y puntual). El fotómetro de mano (luz incidente y luz reflejada). La medición en película fotográfica, y la medición digital. Valoración y análisis del contraste de iluminación y su adaptación al material sensible, o digital.
-La calidad y origen de la luz. Luz natural y luz artificial (lámparas y flash electrónico)
-El flash electrónico. Números guía, composición espectral, duración del destello, sincronización, y cálculo y métodos de la exposición. La ley inversa de los cuadrados: distancia de iluminación
-La posición de la luz y su efecto. Luz dura o directa, suave o difusa, anterior, lateral, rozada, contraluz, cenital e inferior.
-La iluminación en la práctica. La conducción de la luz: luz principal, luz de aclarado, luz de efecto, luz de fondo, contraluz. Disposición de las fuentes de luz. El manejo de las sombras y el control del contraste.
-La iluminación clásica. La disposición de las fuentes de luz en el retrato clásico.
-El empleo de la iluminación en diferentes fotógrafos. La luz como elemento significativo. Análisis de los diferentes tipos y calidades de iluminación empleados y su incidencia en el sentido global de una fotografía. La luz buscada y la luz encontrada: el lenguaje de la luz.
-Esquemas de iluminación prácticos. Técnicas de iluminación high-key y low-key.
-Composición e iluminación. Modulación del objeto con luces y sombras.
-Técnicas mixtas. Flash y luz ambiente.

1.2. FOTOGRAFÍA DIGITAL

Diseñado para que el alumno domine los conceptos teórico-prácticos básicos de la fotografía digital. Nuestro fin será adquirir los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido a los elementos y herramientas digitales desarrollados para la fotografía. Dominar las técnicas que conforman la base de una fotografía digital de alta calidad.

Temas:
Por qué el digital?
- Consideraciones generales. Semejanzas y diferencias entre fotografía digital y analógica
- La independencia de trabajar en digital
Fundamentos:
- La imagen digital
- Grano y píxel
- Histograma
- 16 Bits
- Formatos

Configuración del sistema:
- Equipo informático necesario
- El monitor. Calibración
- Consideraciones sobre el equipo.
- Funcionamiento y configuración.

Captura:
- Escáner
- Cámara

Configuración de Photoshop
- Preferencias
- Bridge

Raw. El negativo digital.
- Uso de Cámara Raw. Otros programas de procesado
- Dng

Photoshop:
- Herramientas
- Selecciones
- Capas
- Máscaras
- El laboratorio digital. Lo de siempre pero más fácil. Procesos de positivado y retoque. Actuación por zonas

El blanco y negro en digital
- Modos de conversión

Salida para copia
- Ajustes necesarios para la impresión
- Los perfiles y la gestión de color
- Modelos de color
- Espacios de color
- Perfil de color
- Métodos de conversión
- Imprentas
- Laboratorios
- Impresoras

Fecha: Del 11 de enero al 02 de febrero de 2010.
Nº de alumnos: 16
Duración: 24 horas.
Dirigido a:
Aquellos aficionados y profesionales que, teniendo conocimientos sobre fotografía, se inician en la fotografía digital y necesitan dominar los conceptos necesarios para sacar partido a esta nueva técnica.
El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla.

2. FORMACIÓN CREATIVA. CREACIÓN Y LENGUAJE FOTOGRÁFICO. HISTORIA, AUTORES Y TENDENCIAS.

Diseñado para que el alumno que domine los conceptos teórico-prácticos básicos de la fotografía, profundice en la comprensión de los procesos fotográficos. Desde una óptica multidisciplinar y con una estrategia transversal de aproximación a los conocimientos fotográficos, se busca una comprensión global del devenir histórico y creativo de la fotografía, para ayudar al alumno en sus ensayos de producción fotográfica.

Nº de alumnos:
Duración:
Dirigido a:
Aquellos alumnos que tengan conocimientos técnico-prácticos fotográficos, y que deseen profundizar en los recursos creativos de la expresión fotográfica. Impulsará a la creación y la capacidad de documentación. Dará a los alumnos los instrumentos mentales, prácticos y técnicos necesarios para afrontar desde un punto de vista personal el mundo que fotografía. Se presta un énfasis especial al desarrollo del trabajo del alumno.
Precio:
El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla.

Contenidos:
-Historia de la Fotografía I (La invención de la Fotografía: Niépce y Daguerre. La imagen multiplicable y otros procedimientos. Los inicios en el siglo XIX: documentalistas, fotografía de guerra, y el retrato. Arte y fotografía I. La fotografía antes de la I Guerra Mundial: documento social y el movimiento en fotografía. La fotografía entreguerras. Arte y fotografía II: la fotografía y las vanguardias).
-El lenguaje fotográfico. Comprensión de los principales recursos técnicos y simbólicos para la construcción de la imagen fotográfica. Análisis de trabajos de grandes autores. Elementos morfológicos de la imagen: la línea, el plano, la forma, la textura, el color. Elementos dinámicos de la imagen: el tiempo, la tensión y el ritmo. La composición de la imagen: el equilibrio dinámico, peso y dirección visual.
-El ensayo fotográfico. Más allá de la fotografía. Relación entre fotografía y conciencia. La reconocibilidad aparente de referentes visuales y su deconstrucción. A través de determinados ensayos (de obligada lectura) nos adentraremos en el complejo mundo de las relaciones entre fotografía y percepción, fotografía y arte, fotografía y conocimiento, fotografía y sociedad.
-La fotografía documental. Las relaciones entre las formas artísticas y la sociedad. Los precedentes de la fotografía documental. El nacimiento del fotoperiodismo. Los mass-media magazines. Análisis de la obra de los principales fotógrafos documentalistas. La fotografía y la legislación.
-Los limites de lo fotográfico: el dispositivo fotográfico, elementos para contar una historia, y la evolución del instante fotográfico: la mirada contemporánea.
-El collage fotográfico.
-El fotomontaje audiovisual.
-La fotonovela audiovisual.
-Cine dedo ( flip books).
-Estrategias de iluminación. Técnicas fotográficas avanzadas. El retrato, el bodegón, la publicidad, etc. Análisis y compresión del uso de la luz en distintos autores.
-Proyectos fotográficos de los alumnos.

3.EDICIÓN Y PRODUCCIÓN

Diseñado para que el alumno desarrolle su trabajo personal enfrentándose a los problemas que la edición y producción conllevan.
Cotejar la comunicación en relación a las intenciones del trabajo desde un punto de vista conceptual y de construcción de las imágenes y analizar las posibilidades de salida y visualización.

Nº de alumnos:
Duración:
Dirigido a:
Los alumnos q ue pretendan desarrollar ensayos fotográficos personales, y necesiten comprender los procesos que rodean a la creación visual.
Precio:
El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla.

Contenidoss:
-Historia de la Fotografía II. La fotografía a partir de la II Guerra Mundial. Fotografía live. El fotoperiodismo. La fotografía como investigación. El Retrato en la fotografía del siglo XX: moda, dirección artística y retrato psicológico. Arte y fotografía III: la fotografía actual en Europa, Estados Unidos, y Extremo Oriente. La fotografía en España.
-Proyectos fotográficos de los alumnos y su seguimiento. Realización de trabajos planteados por el profesor. Investigación práctica sobre un tema dado. Desarrollo de una idea personal del alumno tutorada por el profesor.
-La edición fotográfica. Técnicas de análisis y selección de imágenes.
-Visionado y análisis continuo de ejercicios y trabajos.
-Recursos técnico-creativos para la optimización de la imagen. La postproducción. Cómo organizamos un book de presentación de nuestro trabajo, cómo distribuimos y maquetamos nuestras fotografías en un dossier para sacarles el máximo partido, como organizamos el espacio visual al montar una exposición, publicar un libro o una web.

talleres@elfotomata.com
954377128
691428264

Toda aquella persona que, interesada por este medio, necesite asimilar los conocimientos necesarios para iniciarse. Y también para aquellos que, ya siendo aficionados, quieran resolver lagunas en su formación.

El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla

- La imagen fotográfica: de cómo la luz deja la huella de una imagen. Fundamentos. La cámara oscura. La imagen digital y la imagen química.
- La cámara fotográfica. Principios y evolución técnica. Su manejo,
- El soporte fotosensible. Los sensores y la película. Conceptos de sensibilidad, latitud, saturación y definición.
- El diafragma y la profundidad de campo. Círculos de confusión e hiperfocal. Los infinitos planos de la imagen.
- El obturador y el movimiento. Congelar el instante y trepidar la realidad.
- El fotómetro y la exposición. El par correcto. La sobre y subexposición y sus recursos estéticos. Tipos de medición. La carta gris y el fotómetro de mano. Exposición en analógico y digital.
- El contraste en la escena. La mirada del fotógrafo.
- El objetivo. Tipos, características y usos.
- Filtros.
- La luz. Calidad, intensidad, temperatura. Fuentes.
- El flash portátil y sus funciones
- El flash de estudio
- La luz continua
- La composición: tono, ritmo, línea, forma, textura. Los nuevos recursos fotográficos.
- El laboratorio analógico y el digital.
- Historia y tendencias actuales de la fotografía

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Aquellos aficionados y profesionales que, teniendo conocimientos sobre fotografía, se inician en la fotografía digital y necesitan dominar los conceptos necesarios para sacar el máximo partido a esta nueva técnica.

El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla.

Temas:
Por qué el digital?
- Consideraciones generales. Semejanzas y diferencias entre fotografía digital y analógica
- La independencia de trabajar en digital
Fundamentos:
- La imagen digital
- Grano y píxel
- Histograma
- 16 Bits
- Formatos

Configuración del sistema:
- Equipo informático necesario
- El monitor. Calibración
- Consideraciones sobre el equipo.
- Funcionamiento y configuración.

Captura:
- Escáner
- Cámara

Configuración de Photoshop
- Preferencias
- Bridge

Raw. El negativo digital.
- Uso de Cámara Raw. Otros programas de procesado
- Dng

Photoshop:
- Herramientas
- Selecciones
- Capas
- Máscaras
- El laboratorio digital. Lo de siempre pero más fácil. Procesos de positivado y retoque. Actuación por zonas

El blanco y negro en digital
- Modos de conversión

Salida para copia
- Ajustes necesarios para la impresión
- Los perfiles y la gestión de color
- Modelos de color
- Espacios de color
- Perfil de color
- Métodos de conversión
- Imprentas
- Laboratorios
- Impresoras

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Diseñado para el alumno que tenga un conocimiento avanzado de los procesos teórico-técnicos de la fotografía, y quiera profundizar en la complejidad del ensayo fotográfico y la creación. Analizaremos todos los problemas técnicos, conceptuales y emocionales que un acto de creación fotográfica nos plantee, ya sea en nuestra propia obra o en la obra de otros autores.
Impulsará a la creación y la capacidad de documentación. Dará a los alumnos los instrumentos mentales, prácticos y técnicos necesarios para afrontar desde un punto de vista personal el mundo que fotografía.
Se prestará un énfasis especial al desarrollo del trabajo del alumno.

El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla.

-Historia de la Fotografía I (La invención de la Fotografía: Niépce y Daguerre. La imagen multiplicable y otros procedimientos. Los inicios en el siglo XIX: documentalistas, fotografía de guerra, y el retrato. Arte y fotografía I. La fotografía antes de la I Guerra Mundial: documento social y el movimiento en fotografía. La fotografía entreguerras. Arte y fotografía II: la fotografía y las vanguardias).
-El lenguaje fotográfico. Comprensión de los principales recursos técnicos y simbólicos para la construcción de la imagen fotográfica. Análisis de trabajos de grandes autores. Elementos morfológicos de la imagen: la línea, el plano, la forma, la textura, el color. Elementos dinámicos de la imagen: el tiempo, la tensión y el ritmo. La composición de la imagen: el equilibrio dinámico, peso y dirección visual.
-El ensayo fotográfico. Más allá de la fotografía. Relación entre fotografía y conciencia. La reconocibilidad aparente de referentes visuales y su deconstrucción. A través de determinados ensayos (de obligada lectura) nos adentraremos en el complejo mundo de las relaciones entre fotografía y percepción, fotografía y arte, fotografía y conocimiento, fotografía y sociedad.
-La fotografía documental. Las relaciones entre las formas artísticas y la sociedad. Los precedentes de la fotografía documental. El nacimiento del fotoperiodismo. Los mass-media magazines. Análisis de la obra de los principales fotógrafos documentalistas. La fotografía y la legislación.
-Los limites de lo fotográfico: el dispositivo fotográfico, elementos para contar una historia, y la evolución del instante fotográfico: la mirada contemporánea.
-El collage fotográfico.
-El fotomontaje audiovisual.
-La fotonovela audiovisual.
-Cine dedo ( flip books).
-Estrategias de iluminación. Técnicas fotográficas avanzadas. El retrato, el bodegón, la publicidad, etc. Análisis y compresión del uso de la luz en distintos autores.
-Proyectos fotográficos de los alumnos.
-Historia de la Fotografía II (desde la 2ª Guerra Mundial hasta la actualidad).
-Proyectos fotográficos de los alumnos y su seguimiento.
-Recursos técnico-creativos para la optimización de la imagen.
- Análisis de imágenes realizadas por el alumno antes del curso.
- Recorrido histórico de la fotografía.
- Análisis de trabajos de grandes autores.
- Realización de trabajos planteados por el profesor. Investigación práctica sobre un tema dado.
- Desarrollo de una idea personal del alumno tutorada por el profesor.
- Visionado y análisis continuo de ejercicios y trabajos.

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Los alumnos que teniendo conocimientos previos de técnica fotográfica e iluminación, quieran profundizar en el aprendizaje de estos recursos, para desarrollar sus ensayos visuales personales.

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-La luz. La naturaleza de la luz. La composición espectral
-La temperatura de color: los grados kelvin. Luz natural y luz artificial.
-Composición espectral de las películas fotográficas y del sensor digital. Breve aproximación a los filtros y su empleo básico en fotografía.
-La luz y el contraste de la escena. La latitud de exposición en la película fotográfica, y el rango dinámico del sensor digital.
-La medición de la luz. Sistemas de medición integrados en la cámara fotográfica (ponderado al centro, matricial y puntual). El fotómetro de mano (luz incidente y luz reflejada). La medición en película fotográfica, y la medición digital. Valoración y análisis del contraste de iluminación y su adaptación al material sensible, o digital.
-La calidad y origen de la luz. Luz natural y luz artificial (lámparas y flash electrónico)
-El flash electrónico. Números guía, composición espectral, duración del destello, sincronización, y cálculo y métodos de la exposición. La ley inversa de los cuadrados: distancia de iluminación
-La posición de la luz y su efecto. Luz dura o directa, suave o difusa, anterior, lateral, rozada, contraluz, cenital e inferior.
-La iluminación en la práctica. La conducción de la luz: luz principal, luz de aclarado, luz de efecto, luz de fondo, contraluz. Disposición de las fuentes de luz. El manejo de las sombras y el control del contraste.
-La iluminación clásica. La disposición de las fuentes de luz en el retrato clásico.
-El empleo de la iluminación en diferentes fotógrafos. La luz como elemento significativo. Análisis de los diferentes tipos y calidades de iluminación empleados y su incidencia en el sentido global de una fotografía. La luz buscada y la luz encontrada: el lenguaje de la luz.
-Esquemas de iluminación prácticos. Técnicas de iluminación high-key y low-key.
-Composición e iluminación. Modulación del objeto con luces y sombras.
-Técnicas mixtas. Flash y luz ambiente.

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Este curso está diseñado para aquellos fotógrafos que necesitan tener un control absoluto sobre el color de sus copias y que ya tienen un nivel elevado en el manejo de Photoshop y fotografía digital en general

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Introducción.
- El porqué de la gestión de color.

Fundamentos
- Teoría sobre el color
- Metamerismo
- Perfiles. Conversión y proceso.

Configuración de Photoshop
- Ajustes de color
- Espacio de Trabajo
- Normas de gestión de color
- Conversiones y avisos
- Perfiles incrustados

Monitores
- CRT o LCD. Características
- Tamaño y número
- Resolución y tarjeta gráfica
- Calibración y creación de perfiles
- Herramientas de calibración
- Condiciones de visualización.

Captura digital
- Escáner. Tipos, características y software
- Creación de perfil de escáner
- Información y precisión

Cámaras digitales
- Características y tipos
- Espacio de color
- Gestión de color en cámara
- Perfil de cámara. Uso y sentido
- Raw
- Uso de Camera Raw

Optimización en Photoshop
- Objetivos a alcanzar
- Evaluación de la imagen
- Ajustes de color. Muestreado
- Equilibrio de color
- Niveles
- Curvas
- Corrección selectiva
- Tono-Saturación
- Ajustes selectivos
- Blanco y negro

Tipos de archivo
- Tiff
- Psd
- Jpg

Salida
- Impresoras. Características y tipos
- Perfil de impresora. Herramientas para creación de perfiles
- Uso de perfiles
- Procesamiento de color
- Aviso de gama
- Enfoque
- Ajustes de impresión
- Tamaño de imagen

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Todo aquel que quiera profundizar en la gestión global del proceso fotográfico digital

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-Ajustes de preferencias para el mejor funcionamiento del software
- Módulos de Importación, Catalogación y Visualizado
- El Programa como revelador Raw entre otros formatos (jpeg, tiff,
etc...) para no tener que llegar a Photoshop en la mayoría de los casos.
- Módulos de post-edición para la presentación de trabajos.
(Impresión, Galerías Web y Presentaciones)
- Supuesto de flujos de trabajos

Todo aquel iniciado en la fotografía que quiera adentrarse en los aspectos creativos desde una visión seria y diferente.

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C/ Mata 20
Sevilla

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El Fotómata
c/ Mata, 20
41002, Sevilla

- Los usos y los usuarios de la fotografía en el siglo XIX y comienzos del XX. La Arquitectura, el archivo ciéntifico, la documentación del patrimonio nacional y colonial. Los paradigmas que se generaron y que los que han se exportado a la fotografía actual.
- La Antropología social contemporánea y las narraciones documentales. El retrato como identidad y como metáfora y las tipologías como sistema de clasificación cultural.
- Historias alternativas. El desplazamiento de las temáticas hacia lo individual. La puesta en escena y su deriva hacia la carnavalización, la manipulación digital como segundo obturador y los referentes canónicos del arte clásico occidental revisados criticamente.
- Gramáticas mestizas, universos personales. La reconfiguración del mundo desde la fotografía. Autores y obras que proponen un lenguaje local para reflexionar sobre problemas globales.
- Debate y visionado público de portafolios. Orientaciones sobre las estrategias de los fotógrafos contemporáneos: edición y difusión de la obra.

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