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INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA
Martín Rueda
Curso donde las bases teóricas y su materialización a través de la práctica armarán a los nuevos fotógrafos de las herramientas necesarias para iniciar su camino a través de la fotografía.
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Con este curso buscamos que el alumno asimile los conocimientos técnicos básicos para iniciarse en el mundo de la fotografía desde unas bases sólidas sobre las que poder progresar. Aprender el manejo de las herramientas sin olvidar que el objetivo final es la creación.
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| Fecha: 19 de Mayo a 11 de Junio de 2008 (lunes, martes y miércoles de 19.00 a 22.00 horas) |
Nº de alumnos: 16 |
| Duración: |
Precio: |
| 36 horas |
270 € |
| Dirigido a: |
Lugar: |
Toda aquella persona que, interesada por este medio, necesite asimilar los conocimientos necesarios para iniciarse y aquellos que, ya siendo aficionados, quieran resolver lagunas en su formación. |
El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla |
| Temas: |
Info: |
- La imagen fotográfica: de cómo la luz deja la huella de una imagen. Fundamentos. La cámara oscura. La imagen digital y la imagen química.
- La cámara fotográfica. Principios y evolución técnica. Su manejo,
- El soporte fotosensible. Los sensores y la película. Conceptos de sensibilidad, latitud, saturación y definición.
- El diafragma y la profundidad de campo. Círculos de confusión e hiperfocal. Los infinitos planos de la imagen.
- El obturador y el movimiento. Congelar el instante y trepidar la realidad.
- El fotómetro y la exposición. El par correcto. La sobre y subexposición y sus recursos estéticos. Tipos de medición. La carta gris y el fotómetro de mano. Exposición en analógico y digital.
- El contraste en la escena. La mirada del fotógrafo.
- El objetivo. Tipos, características y usos.
- Filtros.
- La luz. Calidad, intensidad, temperatura. Fuentes.
- El flash portátil y sus funciones
- El flash de estudio
- La luz continua
- La composición: tono, ritmo, línea, forma, textura. Los nuevos recursos fotográficos.
- El laboratorio analógico y el digital.
- Historia y tendencias actuales de la fotografía.
Cada apartado estará ilustrado con proyecciones y constará de parte teórica y práctica.
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talleres@elfotomata.com.
Tel. 691 428 264 |
PDF:
INICIACION.pdf |
 información
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© Martín Rueda
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LENGUAJE Y CREACIÓN FOTOGRÁFICA
Martín Rueda
Este curso tratará de analizar todas las posibilidades de expresión fotográfica. Impulsará a la creación y la capacidad de documentación. Dará a los alumnos los instrumentos mentales, prácticos y técnicos necesarios para afrontar desde un punto de vista personal el mundo que fotografía.
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| Fecha: 31 marzo al 13 mayo de 2008 (lunes y martes: de 19.00 a 22.00 horas) |
Nº de alumnos: 16 |
| Duración: |
Precio: |
| 36 horas |
270 € |
| Dirigido a: |
Lugar: |
Dirigido a aquellos que ya tienen los conocimientos técnicos básicos de fotografía necesarios para iniciar un trabajo personal. |
El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla |
| Temas: |
Info: |
Planteamos este curso desde la creación.
Analizaremos todos los problemas técnicos que un acto de creación fotográfica nos plantee, ya sea en nuestra propia obra o en la obra de otros autores.
Por tanto el curso hará hincapié en el trabajo del alumno;
Cámara, cerebro y emoción en mano.
- Análisis de imágenes realizadas por el alumno antes del curso.
- Recorrido histórico de la fotografía.
- Análisis de trabajos de grandes autores.
- Realización de trabajos planteados por el profesor. Investigación práctica sobre un tema dado.
- Desarrollo de una idea personal del alumno tutorada por el profesor.
- Visionado y análisis continuo de ejercicios y trabajos.
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talleres@elfotomata.com.
Tel. 691 428 264 |
PDF:
LENGUAJE.pdf |
información
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© Martin Rueda
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FOTOGRAFÍA DIGITAL I. Iniciación a la fotografía digital.
Martín Rueda
Diseñado para que el alumno domine los conceptos teórico-prácticos básicos de la fotografía digital.
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| Fecha: 1º curso: 6, 7, 13 y 14 de febrero de 2008.
2 º curso: 16, 17, 23 y 24 de abril de 2008. (miércoles y jueves: de 19.00 a 22.00 horas).
Curso de fin de semana: 14, 15 y 16 de marzo de 2008. |
Nº de alumnos: 16 |
| Duración: |
Precio: |
| 12 horas |
150 € |
| Dirigido a: |
Lugar: |
Aquellos aficionados que teniendo conocimientos sobre fotografía se inician en la fotografía digital y necesitan los conceptos básicos necesarios para sacar partido a esta nueva técnica. |
El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla. |
| Temas: |
Info: |
- La cámara digital. Uso y elementos diferenciadores.
- La imagen digital. Formatos de archivo.
- El escaner. Tipos y modos de utilización
- Equipo informático
- Aplicaciones necesarias. Photoshop, conocimientos y normas básicas de utilización
- Organización y almacenado de imágenes
- Iniciación a la gestión de color. Sistemas de impresión
Se realizarán prácticas y ejercicios que se visualizarán e imprimirán en clase.
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talleres@elfotomata.com.
Tel: 691 428 264 |
PDF:
DIGITAL_I.pdf |
información
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© Martin Rueda
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FOTOGRAFÍA DIGITAL II. Métodos y procesos avanzados de trabajo.
Martín Rueda
Creado para aquellos que teniendo ya conocimientos de fotografía digital necesitan ampliarlos para dominar las técnicas que conforman la base de una fotografía digital de alta calidad.
Nuestro fin será adquirir los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido a los elementos y herramientas digitales desarrollados para la fotografía.
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| Fecha: 1º curso: 27, 29 de febrero y 5, 6 de marzo de 2008.
2º curso: 7, 8, 14 y 15 de mayo de 2008. (miércoles y jueves: de 19.00 a 22.00 horas).
Curso de fin de semana: 18, 19 y 20 de abril de 2008. |
Nº de alumnos: 16 |
| Duración: |
Precio: |
| 12 horas |
150 € |
| Dirigido a: |
Lugar: |
A todo aquel, sea profesional o aficionado, que eligiendo la fotografía digital como forma de expresión o trabajo necesite asimilar los conceptos necesarios para su posterior desarrollo. |
El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla. |
| Temas: |
Info: |
Por qué el digital?
- Consideraciones generales. Semejanzas y diferencias entre fotografía digital y analógica
- La independencia de trabajar en digital
Fundamentos:
- La imagen digital
- Grano y píxel
- Histograma
- 16 Bits
- Formatos
Configuración del sistema:
- Equipo informático necesario
- El monitor. Calibración
- Consideraciones sobre el equipo.
- Funcionamiento y configuración.
Captura:
- Escáner
- Cámara
Configuración de Photoshop
- Preferencias
- Bridge
Raw. El negativo digital.
- Uso de Cámara Raw. Otros programas de procesado
- Dng
Photoshop:
- Herramientas
- Selecciones
- Capas
- Máscaras
- El laboratorio digital. Lo de siempre pero más fácil. Procesos de positivado y retoque. Actuación por zonas
El blanco y negro en digital
- Modos de conversión
Salida para copia
- Ajustes necesarios para la impresión
- Los perfiles y la gestión de color
- Modelos de color
- Espacios de color
- Perfil de color
- Métodos de conversión
- Imprentas
- Laboratorios
- Impresoras
Durante el curso se realizarán ejercicios prácticos e impresiones a través de una impresora de última generación
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talleres@elfotomata.com.
Tel. 691 428 264 |
PDF:
DIGITAL_II.pdf |
información
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© Martin Rueda
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GESTIÓN DE COLOR
Martín Rueda y Carlos Ramírez
Curso imprescindible para el control de impresión de una imagen.
En este taller trabajaremos sobre los siguientes puntos:
- Definición y comprensión de los conceptos fundamentales en la gestión de color.
- Adquisición de los conocimientos necesarios para la utilización de los elementos que intervienen en la gestión de color digital.
- Creación de un flujo de trabajo eficiente.
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| Fecha: 1º curso: 26, 27 de marzo y 2, 3 de abril de 2008.
2º curso: 28, 29 de mayo y 4, 5 de junio de 2008. (miércoles y jueves: de 19.00 a 22.00 horas).
Curso de fin de semana: 9, 10 y 11 de mayo de 2008.
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Nº de alumnos: 16 |
| Duración: |
Precio: |
| 12 horas |
150 € |
| Dirigido a: |
Lugar: |
Este curso está diseñado para aquellos fotógrafos que necesitan tener un control absoluto sobre el color de sus copias y que ya tienen un nivel elevado en el manejo de Photoshop y fotografía digital en general |
El Fotómata. Plaza de la Mata, 20. Sevilla. |
| Temas: |
Info: |
Introducción.
- El porqué de la gestión de color.
Fundamentos
- Teoría sobre el color
- Metamerismo
- Perfiles. Conversión y proceso.
Configuración de Photoshop
- Ajustes de color
- Espacio de Trabajo
- Normas de gestión de color
- Conversiones y avisos
- Perfiles incrustados
Monitores
- CRT o LCD. Características
- Tamaño y número
- Resolución y tarjeta gráfica
- Calibración y creación de perfiles
- Herramientas de calibración
- Condiciones de visualización.
Captura digital
- Escáner. Tipos, características y software
- Creación de perfil de escáner
- Información y precisión
Cámaras digitales
- Características y tipos
- Espacio de color
- Gestión de color en cámara
- Perfil de cámara. Uso y sentido
- Raw
- Uso de Camera Raw
- Capture One
- Aperture
Optimización en Photoshop
- Objetivos a alcanzar
- Evaluación de la imagen
- Ajustes de color. Muestreado
- Equilibrio de color
- Niveles
- Curvas
- Corrección selectiva
- Tono-Saturación
- Ajustes selectivos
- Blanco y negro
Tipos de archivo
- Tiff
- Psd
- Jpg
Salida
- Impresoras. Características y tipos
- Perfil de impresora. Herramientas para creación de perfiles
- Uso de perfiles
- Procesamiento de color
- Aviso de gama
- Enfoque
- Ajustes de impresión
- Tamaño de imagen
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talleres@elfotomata.com
Tel. 691 428 264 |
PDF:
GESTION_COLOR.pdf |
información
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© Carlos Ramírez
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Iluminación. Entre luces y sombras.
Agustín Hurtado
La fotografía es luz y toda la materia obtiene su forma a través de la luz. Partiendo de esta premisa podemos asegurar que la conjunción de luz y sombra, o la carencia de ellas, determina de manera decisiva la imagen.
Para el fotógrafo es muy importante dominar las técnicas básicas de iluminación y lo que es más importante: saber mirar la escena que vamos a fotografiar como un conjunto de luces y sombras. Solo cuando se ha llegado a un nivel suficiente de confianza en las propias decisiones, se es capaz de trabajar con iluminación artificial con la seguridad de que los resultados van a ser los que buscamos.
La libertad creativa esta en relación directa con el conocimiento del medio.
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| Fecha: Fines de semana del 20, 21, 22 y 27, 28, 29 de Junio de 2008. Viernes de 17 a 21h, sábado de 11 a 15 y de 16,30 a 18,30h y domingo de 11 a 15h. |
Nº de alumnos: 14 |
| Duración: |
Precio: |
| 28 horas |
200 € |
| Dirigido a: |
Lugar: |
Fotógrafos profesionales y aficionados que quieran resolver las dudas relacionadas con la exposición, y aprender a manejar el fotómetro de mano y la luz artificial de una forma simple y fácil.
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El Fotómata. Calle Mata, 20
Sevilla |
| Temas: |
Info: |
Introducción al curso:
La luz. Naturaleza de la luz.
Cualidades de la luz:
Calidad: Luz suave o difusa.
Luz dura o directa.
Dirección: Frontal, oblicua, lateral, en contra y teatral o desde abajo.
Origen: Luz disponible o ambiente (continua)
Luz puesta o artificial (lámparas y flash electrónico )
La temperatura de color:
Breves conceptos sobre la temperatura de color
El contraste en la escena y la latitud de exposición o rango dinámico.
Relación entre realidad y fotografía
Medición de la luz ( fotometría ):
El fotómetro de mano y el fotómetro de la cámara.
Luz incidente y luz reflejada.
El Flash electrónico y accesorios.
El flash manual y el flash TTL
Sincronización del flash con la cámara
Sincronización del flash a la segunda cortinilla
Flash de día como luz de relleno
Técnicas mixtas.Flash y luz ambiente.
Utilización de flash electrónico con luz ambiente en interiores y
exteriores.
Esquemas básicos de iluminación .
Luz principal
Luz de relleno o secundaria
Luz de efecto
Luz de fondo
La iluminación como estilo en la fotografía.El lenguaje de la luz.
Introducción.La intencionalidad de la luz.
La composición con luces y sombras.
La iluminación en el retrato.
Ejemplo de distintos fotógrafos que han hecho de una iluminación
concreta un estilo reconocible.
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talleres@elfotomata.com
Tlf. 691428264 |
PDF:
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información
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© Agustín Hurtado
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DETRÁS DE LA CÁMARA
Oscar Molina
El taller propone una reflexión sobre la experiencia subjetiva del proceso creativo aplicado a la práctica de la fotografía, entendiendo esta práctica como vía de exploración, expresión y auto-conocimiento. Partiendo de la metáfora de nuestro primer y último acto creativo, el taller propone un modelo de fases posibles y probables en un proceso que implica la necesidad de una actitud determinada. Este recorrido por los diferentes estadios creativos tiene por objeto conocer aquello que puede constituir en cada momento un apoyo o un obstáculo en el desarrollo de un proyecto fotográfico personal. La propuesta finalmente consiste en encontrar el modo en que ideas y conceptos puedan llegar a ser expresadas con éxito en forma de fotografías o proyectos. Además de estas sesiones teóricas, el autor presentará alguno de sus proyectos más significativos. Un capítulo importante en el taller serán los visionados y análisis de los trabajos de aquellos asistentes que así lo deseen, mirados desde la perspectiva de la propuesta del taller.
A modo de clausura, el día 05 de Junio a las 20:00 h. se propondrá una “Sesión Photolatente” a todos los asistentes al taller.
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Photolatente
Photolatente es un proyecto conceptual artístico creado por Óscar Molina, cuyo elemento central es la edición de miles de sobres de papel fotosensible con una imagen en estado “latente”; es decir, invisible al ojo hasta que se somete a revelado. Las imágenes han sido realizadas con absoluta libertad por personas desconocidas. Es un proyecto que suscita múltiples lecturas e interrogantes sobre conceptos abordados por y desde el arte actual: la noción de autor-artista-creador, el papel del espectador, la originalidad, la reproductibilidad técnica, la socialización de lo artístico, el azar, la esencia de la fotografía o el mercado del arte.
Óscar Molina (Madrid, 1962).
Tiene estudios de vídeo, fotografía, diseño gráfico y música. Sus primeras series, Paisajes, Zoo, Arquitecturas, datan de los años 80. En los 90 presenta sus series Objetos, Caja de acuarelas o 19 pinturas. Comienza también Fotografías de un diario, su primer proyecto abierto, cuyas imágenes han sido incluidas en muy diversas exposiciones y publicaciones. Después vendrían otros proyectos como Silencio abierto y Photolatente hasta llegar a los más actuales, como Petite histoire du temps o Ammonites. Desde principios de los años 90, organiza y coordina talleres y seminarios especializados con maestros de la fotografía, actividad que desarrolla actualmente en los Talleres de Fotografía en Cabo de Gata. Desde hace diez años, también imparte talleres y seminarios sobre la práctica creativa de la fotografía. Ha sido becado en varias ocasiones y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas. Actualmente vive y trabaja en Almería y en el Cabo de Gata.
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| Fecha: 2 - 5 Junio de 10h – 14h. |
Nº de alumnos: 20 |
| Duración: |
Precio: |
| 16 horas |
100 € |
| Dirigido a: |
Lugar: |
Todo aquel interesado en la fotografía de autor. |
El Fotómata. Calle Mata, 20
Sevilla |
| Temas: |
Info: |
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www.unia.es |
PDF:
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información
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© Oscar Molina
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