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APRENDER A FOTOGRAFIAR: TÉCNICA y VISIÓN FOTOGRÁFICA (CURSO ANUAL)
Mara León, Martín Rueda, Guillermo Mendo, José Antonio Flores (Yoni), María Cañas, Juan-Ramón Barbancho, Camino Laguillo, Gabriel Campuzano, Fernando Alda,
Los alumnos podran asistir a los talleres de Luis González Palma, Jesús Micó, Txema Salvans, Michael Ackerman, Soma y Luz o de cualquier otro autor que se realicen durante el curso.
Curso diseñado para aquellos que quieren controlar las técnicas fotográficas y a la vez dirigir de forma directa todos sus conocimientos técnicos hacia el desarrollo del lenguaje fotográfico.
A la vez que adquiramos conocimientos técnicos conoceremos la evolución del lenguaje, las tendencias, autores e interpretaciones de una imagen fotográfica para con todo ello generar nuestra propia creación.
Cada elemento teórico vendrá acompañado de una práctica donde combinaremos técnica y expresión fotográfica de manera que el uso continuo de nuestra cámara determine nuestro control de la herramienta y a la vez el bagaje de conceptos necesarios para entender en que consiste una buena fotografía.
1. Técnica.
2. Visión fotográfica.
3. Exposición colectiva con los trabajos más destacados de los alumnos.
4. Catálogo de la exposición.
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Fecha:
Entre semana: Del 14 de noviembre al 27 de junio (lunes y miércoles de 19,00h a 22,00h) |
Nº de alumnos: 12 |
| Duración: |
Precio: |
| 168h |
1.376 €.
Puede ser fraccionado en diferentes plazos. |
| Requisitos: |
Lugar: |
Dirigido a aquellos que quieran adquirir conocimientos técnicos y conocer la evolución del lenguaje, las tendencias, autores e interpretaciones de una imagen fotográfica para con todo ello generar nuestra propia creación. |
El Fotómata. C/Plaza de la Mata, 20. Sevilla |
| PDF: |
Info: |
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talleres@elfotomata.com
954387218
691428264
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| Temas: |
APRENDER A FOTOGRAFIAR: TÉCNICA y VISIÓN FOTOGRÁFICATÉCNICA Y CREACIÓN
Curso diseñado para aquellos que quieren controlar las técnicas fotográficas y a la vez dirigir de forma directa todos sus conocimientos técnicos hacia el desarrollo del lenguaje fotográfico.
A la vez que adquiramos conocimientos técnicos conoceremos la evolución del lenguaje, las tendencias, autores e interpretaciones de una imagen fotográfica para con todo ello generar nuestra propia creación.
Cada elemento teórico vendrá acompañado de una práctica donde combinaremos técnica y expresión fotográfica de manera que el uso continuo de nuestra cámara determine nuestro control de la herramienta y a la vez el bagaje de conceptos necesarios para entender en que consiste una buena fotografía.
Temario técnico:
- La imagen fotográfica: de cómo la luz deja la huella de una imagen. Fundamentos. La cámara oscura. La imagendigital y la imagen química.
- La cámara fotográfica. Principios y evolución técnica. Su manejo.
- El soporte fotosensible. Los sensores y la película. Conceptos de sensibilidad, latitud, saturación y definición.
- El diafragma y la profundidad de campo. Círculos de confusión e hiperfocal. Los infinitos planos de la imagen.
- El obturador y el movimiento. Congelar el instante y trepidar la realidad.
- El fotómetro y la exposición. El par correcto. La sobre y subexposición y sus recursos estéticos.
- Tipos de medición. La carta gris y el fotómetro de mano. Exposición en analógico y digital.
- El contraste en la escena. La mirada del fotógrafo.
- El objetivo. Tipos, características y usos.
- Filtros.
- La luz. Calidad, intensidad, temperatura. Fuentes.
- El flash portátil y sus funciones
- El flash de estudio
- La luz continua
- La composición: tono, ritmo, línea, forma, textura. Los nuevos recursos fotográficos.
- ¿Por qué el digital? Consideraciones generales. Semejanzas y diferencias entre fotografía digital y analógica. La independencia de trabajar en digital.
- Fundamentos: la imagen digital; grano y píxel; histograma; 16 Bits; formatos.
- Configuración del sistema: equipo informático necesario. Consideraciones sobre el equipo. Funcionamiento y configuración El monitor. Calibración.
- Captura: escáner y cámara.
- Configuración de Photoshop: preferencias, Bridge, Raw.
- El negativo digital. Uso de Cámara Raw. Otros programas de procesado. Dng.
- Photoshop: herramientas, selecciones, capas, máscaras. El laboratorio digital. Lo de siempre pero más fácil. Procesosde positivado y retoque.
- El blanco y negro en digital. Modos de conversión.
- Salida para copia: ajustes necesarios para la impresión. Los perfiles y la gestión de color. Modelos y espacios decolor. Perfil de color. Métodos de conversión. Imprentas, laboratorios, impresoras.
Temario lenguaje fotográfico:
- Historia de la Fotografía. Evolución de la mirada a través de sus claves históricas. La imagen multiplicable y otrosprocedimientos. Los inicios en el siglo XIX: documentalistas, fotografía de guerra y el retrato.
- Fotografía y narración.
- Géneros fotográficos: el Paisaje, el Desnudo, Street photography, Documentalismo, Fotoperiodismo, Fotografíaconceptual, Fotografía amateur.
- Teoría de la imagen estática: el lenguaje fotográfico. Comprensión de los principales recursos técnicos y simbólicospara la construcción de la imagen fotográfica. Análisis de trabajos de grandes autores. Elementos morfológicos de la imagen: la línea, el plano, la forma, la textura, el color.
- Elementos dinámicos de la imagen: el tiempo, la tensión y el ritmo. La composición de la imagen: el equilibriodinámico, peso y dirección visual.
- Análisis de ensayos sobre la fotografía. Más allá de la fotografía. Relación entre fotografía y conciencia. A través dedeterminados ensayos (de obligada lectura) nos adentraremos en el complejo mundo de las relaciones entre fotografía y percepción, fotografía y arte, fotografía y conocimiento, fotografía y sociedad.
- La Fotografía y su relación con otras disciplinas como la literatura o la música. Los limites de lo fotográfico: eldispositivo fotográfico, elementos para contar una historia, y la evolución del instante fotográfico: la Mirada contemporánea. El collage fotográfico; el fotomontaje audiovisual; la fotonovela audiovisual; cine dedo (flip books).
- La articulación de la idea. Recursos técnico creativos para la optimización de la imagen. Diseñado para que el alumno desarrolle su trabajo personal enfrentándose a los problemas que la edición y producción conllevan. Cotejar la comunicación en relación a las intenciones del trabajo desde un punto de vista conceptual y de construcción de las imágenes y analizar las posibilidades de salida y visualización.
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 información
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© Camino Laguillo
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EL PROYECTO FOTOGRÁFICO,
CREACIÓN Y DESARROLLO
Mara León,Camino Laguillo, Martín Rueda, Guillermo Mendo, José Antonio Flores (Yoni), María Cañas, Juan-Ramón Barbancho, Gabriel Campuzano, Fernando Alda,
Los alumnos podran asistir a los talleres de Luis González Palma, Jesús Micó, Txema Salvans, Michael Ackerman, Soma y Luz o de cualquier otro autor que se realicen durante el curso.
Dirigido al aficionado en fotografía que siente esa atracción que les lleva a hacer fotos sin haber profundizado en el por qué y qué hacer con ellas.
Este curso está planteado para que el alumno encuentre la madurez con su trabajo fotográfico. Enseñaremos las claves para que cada alumno pueda desarrollar un proyecto artístico a través de la fotografía. Estos proyectos podran formar parte de la exposición y catálogo que realizaremos como anuario El Fotómata 2011-2012.
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Fecha:
Entre semana: Del 30 de enero al 27 de junio de 2012. (Lunes y Miércoles de 19,00h a 22,00h) |
Nº de alumnos: 16 |
| Duración: |
Precio: |
| 120 h |
1000 € |
| Requisitos: |
Lugar: |
Poseer minimos conocimientos técnicos de fotografía. |
El Fotómata. C/Plaza de la Mata, 20. Sevilla |
| PDF: |
Info: |
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talleres@elfotomata.com
954387218
691428264 |
| Temas: |
Historia de la Fotografía. Evolución de la mirada a través de sus claves históricas. La imagen multiplicable y otrosprocedimientos. Los inicios en el siglo XIX: documentalistas, fotografía de guerra y el retrato.
Fotografía y narración.
Géneros fotográficos: el Paisaje, el Desnudo, Street photography, Documentalismo, Fotoperiodismo, Fotografíaconceptual, Fotografía amateur.
Teoría de la imagen estática: el lenguaje fotográfico. Comprensión de los principales recursos técnicos y simbólicospara la construcción de la imagen fotográfica. Análisis de trabajos de grandes autores. Elementos morfológicos de la imagen: la línea, el plano, la forma, la textura, el color.
Elementos dinámicos de la imagen: el tiempo, la tensión y el ritmo. La composición de la imagen: el equilibriodinámico, peso y dirección visual.
Análisis de ensayos sobre la fotografía. Más allá de la fotografía. Relación entre fotografía y conciencia. A través dedeterminados ensayos (de obligada lectura) nos adentraremos en el complejo mundo de las relaciones entre fotografía y percepción, fotografía y arte, fotografía y conocimiento, fotografía y sociedad.
La Fotografía y su relación con otras disciplinas como la literatura o la música. Los limites de lo fotográfico: eldispositivo fotográfico, elementos para contar una historia, y la evolución del instante fotográfico: la Mirada contemporánea. El collage fotográfico; el fotomontaje audiovisual; la fotonovela audiovisual; cine dedo (flip books).
La articulación de la idea. Recursos técnico creativos para la optimización de la imagen. Diseñado para que el alumno desarrolle su trabajo personal enfrentándose a los problemas que la edición y producción conllevan. Cotejar la comunicación en relación a las intenciones del trabajo desde un punto de vista conceptual y de construcción de las imágenes y analizar las posibilidades de salida y visualización.
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información
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© Mara León
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INICIACIÓN A LA FOTOGRAFIA
José Antonio Flores, Guillermo Mendo, Javier Jiménez, Martín Rueda
Curso donde las bases teóricas y su materialización a través de la práctica, dotarán a los nuevos fotógrafos de las herramientas necesarias para iniciar su camino a través de la fotografía. Con este curso buscamos que el alumno asimile los conocimientos técnicos básicos para iniciarse en el mundo de la fotografía desde unas bases sólidas sobre las que poder progresar. Aprender el manejo de las herramientas sin olvidar que el objetivo final es la creación.
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Fecha:
Curso fin de semana: dias 13,14,15 de enero, 23, 24, 25 de marzo, 11,12,13 de mayo de 2012 .8, 9 y 10 de junio.
Entre semana: del 10 de enero al 9 de febrero de 2012 . Del 13 de marzo al 12 de abril de 2012 . |
Nº de alumnos: 16 |
| Duración: |
Precio: |
| 24 horas ( taller entre semana ) / 16 horas ( taller fin de semana )
Horario: Entre semana, martes y jueves de 19,00h a 22,00h
Fines de semana: Viernes de 16,00h a 20,00h, Sábado de 10,00h a 14,00h y de 16,00h a 20,00h, Domingo de 16,00h a 20,00h |
- Entre semana 180€
- Fin de semana 120€ |
| Requisitos: |
Lugar: |
Cámara con funcionamiento manual y posibilidad de intercambio de objetivos. |
El Fotómata. C/ Plaza de la Mata, 20. Sevilla |
| PDF: |
Info: |
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talleres@elfotomata.com
954387218
691428264
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| Temas: |
- La imagen fotográfica: de cómo la luz deja la huella de una imagen. Fundamentos. La cámara oscura.
- La imagen digital y la imagen química.
- La cámara fotográfica. Principios y básicos y manejo. Controles fundamentales.
- Los programas: automáticos, semiautomáticos y manuales.
- Sistemas de medición. Sistemas de medición integrados en la cámara fotográfica
(ponderado al centro, matricial y puntual)
- El obturador y el diafragma.
- La sensibilidad.
- La representación gráfica de la imagen: El histograma.
- El diafragma y la profundidad de campo.
- El obturador y el movimiento. Congelar el instante y trepidar la realidad.
- El objetivo. Tipos, características y usos.
- La sensibilidad 2ª parte.
- El histograma y el revelado digital.
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información
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© Sergio Castañeira
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GESTIÓN Y PROCESO DE IMÁGENES DIGITALES. GESTIÓN EN LIGHTROOM Y POSTPRODUCCIÓN CON PHOTOSHOP
Guillermo Mendo, Arturo Andújar.Martín Rueda
Diseñado para que el alumno domine los conceptos teórico-prácticos básicos de la fotografía digital. Nuestro fin será adquirir los conocimientos necesarios para sacar el máximo partido a los elementos y herramientas digitales desarrollados para la fotografía. Dominar las técnicas que conforman la base de una fotografía digital de alta calidad. Aprenderemos a controlar el flujo de trabajo y conoceremos los programas que nos permitirán llevarlo a cabo: Bridge, Camera Raw, Lightroom y Photoshop.
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Fecha:
Curso de entre semana (18h): Lunes y miércoles del 12 al 21 de diciembre de 2011 de 19:00 a 22:00 y del 8 de mayo al 24 de mayo de 2012, martes y jueves de 19:00 a 22:00 hs.
Curso fin de semana(12h): 24, 25, 26 de febrero,13, 14, 15 de abril y 1, 2, 3 de junio. Viernes de 16 a 20 h. Sábado de 10 a 14 y de 16 a 20h. Domingo de 16 a 20h. |
Nº de alumnos: 12 |
| Duración: |
Precio: |
| Lunes y miércoles de diciembre de 2011. 12 h
Martes y jueves de mayo de 2012. 18 horas |
Fin de semana 80 € (16h)
Entre semana 120 € (18h)
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| Requisitos: |
Lugar: |
Aquellos aficionados y profesionales que, teniendo conocimientos sobre fotografía, se inician en la fotografía digital y necesitan dominar los conceptos necesarios para sacar el máximo partido a esta nueva técnica. |
El Fotómata. C/ Plaza de la Mata, 20. Sevilla |
| PDF: |
Info: |
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talleres@elfotomata.com
954387218
691428264 |
| Temas: |
Temas:
- Fundamentos
- Configuración del sistema
- Captura.
- Raw. El negativo digital.
- Retoque con Adobe Camara Raw.
- Lightroom. Catalogación y positivado.
- Photoshop. Herramientas y usos. Procesado y compatibilidades con Camera Raw.
- El blanco y negro en digital
- Salida para copia. Gestión de color. |
información
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© Martín Rueda
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VISIÓN Y CARÁCTER / EL RETRATO con Soma y Luz
Soma y Luz
Destinado a todos aquellos fotógrafos que entienden el retrato, no como una mera copia de una superficie visible, sino como la captación de algo constitutivo de la existencia humana. En ello influyen las experiencias propias del fotógrafo tanto como lo que percibe de la persona delante de la cámara. En este taller podemos aprender de Soma y Luz cómo sensibilizarse para este proceso y cómo intensificar y personalizar su propio trabajo.
Los participantes deberán traer una selección de 10-20 fotografías propias en papel (si existentes: proyectos concretos), así como apuntes, recortes, bosquejos, dibujos, literatura, música… todo aquello que utilizan en su proceso creativo.
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THE ROAD NOT TAKEN
Two roads diverged in a wood and I –
I took the one less travelled by.
And that has made all the difference.
Soma y Luz, conocida por su ‘pintura de luz’ y por sus retratos de gran intensidad, fue descubierta en los años 80 por el editor alemán G. Braus quien la dio a conocer en el mundo internacional de la fotografía. Sólo pocos años después desaparece de ese mundo y se traslada a la isla de Lanzarote para observar horizontes. A partir de allí, empieza a trabajar con diversos medios de expresión dedicándose rigurosamente a proyectos personales, independientemente de las exigencias del mercado. Exhibe sólo en muy pocas ocasiones; sin embargo, su obra continua sigue siendo conocida y apreciada por gente renombrada del mundo del arte y la fotografía. Vuelve al público con el proyecto artístico Agencia e Phure Manoucheskero (www.artandhumanity.com), para el que son invitadas y retratadas distintas personalidades del más amplio espectro por su fidelidad consigo mismas. Vive actualmente en Sevilla.
“Mirando su trabajo reconocemos como la artista convierte de una manera singular y mágica el invisible yo del observador en el tú visible.”
Günter Braus, editor
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Fecha:
Curso de fin de semana: dias 16,17,18 de marzo: Viernes: 17.00 a 20.00. Sábado: 11.30 a 14.30 y de 15.30 a 18.30. Domingo:11.30 a 14.30 y de 15.30 a 17.30
Viernes, 2 de marzo: Conferencia a las 20:30 hs Entrada libre. |
Nº de alumnos: de 10 a 15 |
| Duración: |
Precio: |
| 14 h |
130 €
/110 € para alumnos de El Fotómata.
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| Requisitos: |
Lugar: |
Los participantes deberán traer una selección de 10-20 fotografías propias (si existentes: proyectos concretos), así como apuntes, recortes, bosquejos, dibujos, literatura, música… todo aquello que utilizan en su proceso creativo. |
El Fotómata. C/ Plaza de la Mata, 20. Sevilla |
| PDF: |
Info: |
| Taller_fotografia_curso_sev... |
talleres@elfotomata.com
954387218
691428264 |
| Temas: |
En pdf adjunto |
información
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© Soma y Luz
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FOTOGRAFÍA, CUERPO Y EXPERIENCIA VITAL PERSONAL con Jesús Micó
Jesús Micó
El taller versará sobre la íntima y muy importante relación que se da (o se debería dar) entre las ideas de fotografía (por un lado) y de existencia (por otro) (nos referimos a la idea de existencia personal, a la propia existencia de uno). Una relación a la que, en una gran mayoría de casos, no se le concede el grado de atención y protagonismo que se merece dado que los fotógrafos suelen estar más preocupados por registrar lo que acontece en el mundo exterior que hay delante de sus cámaras que en ofrecernos lo que hay detrás de ellas.
Y nuestra existencia tiene un escenario biográfico por excelencia: el cuerpo. Por ello este taller pretende defender la idea de que fotografiar un cuerpo humano desnudo es un decidido acto de compromiso ético y estético si se tiene en cuenta que todo pasa por el cuerpo –el amor, el desamor, los afectos, las ilusiones, los miedos, el deseo, la sensualidad, el sexo, el dolor, el placer, la moral, la vida , la muerte, etc-.
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Como comisario, Jesús Micó está especializado en la promoción de autores/as noveles con proyectos prometedores y de carácter emergente. Fue el fundador y creador original del Fòrum Fotogràfic Can Basté de Barcelona. Aunque reside en Barcelona, Micó es el responsable de la línea de programación de la Kursala, la sala de fotografía contemporánea de la Universidad de Cádiz (dedicada íntegramente a la exposición de la obra de dichos autores/as y a la publicación de sus pertinentes catálogos individuales: véase http://www.uca.es/extension/creacion/catalogo-exposiciones). Cabe destacar que fue el comisario elegido para Talent Latent 2010, la prestigiosa muestra de fotografía emergente internacional que se presentó en el seno del festival de fotografía SCAN-Tarragona 2010 y en el que se becaron la producción completa y catálogo de 13 autores noveles internacionales. En mayo de 2011 comisarió en la galería CERO –de la prestigiosa escuela EFTI de Madrid- una exposición internacional de autores emergentes titulada Consonancias, disonancias (una inmersión en lo emergente). Ha sido nombrado Tutor invitado para el ganador de la sección Nuevos Talentos de los Encuentros Fotográficos de Gijón 2011 (Noviembre 2010- Noviembre de 2011) (tutorización de un año para la producción de un proyecto expositivo personal con edición de catálogo individual del artista emergente ganador de la beca 2010). También fue Invitado al comité de selección de la XI edición del festival Fotonoviembre, en el Centro de Fotografía Isla de Tenerife (TEA Tenerife Espacio de las Artes, sección “Autores en Selección”, en la que autores de todo el mundo presentan proyectos con el objeto de ser seleccionados para una exposición individual) (noviembre de 2011). Invitado como “follower” (promotor de autores noveles) en la sección El Pati de la Llotja del Festival Emergent Lleida 2011 (Oct-2011)
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Fecha:
Curso de fin de semana: dias 15,16,17 de Junio de 2012: Viernes: de 16:00h a 20:00h. Sábado: de 10,00h a 14,00h y de 16,00h a 20,00h, Domingo: de 10,00h a 14,00 y de 16:00h a 20:00h |
Nº de alumnos: 16 |
| Duración: |
Precio: |
| 20 h |
150€ |
| Requisitos: |
Lugar: |
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El Fotómata. C/ Plaza de la Mata, 20. Sevilla |
| PDF: |
Info: |
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talleres@elfotomata.com
954387218
691428264 |
| Temas: |
Programa (temas a tratar durante el curso):
1) La fotografía y el cuerpo: análisis del desnudo como medio y como fin de un proyecto fotográfico
2) Concepto de “desnudo”:
• el desnudo como uno de los grandes “géneros de las artes visuales”
• diferencias desnudo/cuerpo
• variaciones culturales e históricas del concepto
• significados y apreciaciones añadidas al concepto de desnudo:
*directas: género, identidad personal, sexualidad
*indirectas: relaciones de poder, ideología y políticas
3) El cuerpo como soporte de la identidad personal privada y pública
4) Sexo y biografía en la fotografía del cuerpo
5) Fotografía del cuerpo: diferencias fotografía de autor/fotografía de encargo
6) La fotografía como acto de opinión
7) Fotografía y experiencia vital:
• La fotografía de la experiencia autobiográfica como espejo del alma.
• La fotografía autobiográfica como motor de las emociones del individuo.
8) Explicación de cómo realizar un proyecto personal en torno al tema del cuerpo: referencias de cómo construir, defender y argumentar dicho proyecto ante cualquier audiencia –público, becas, galeristas, comisarios, ponencias, etc-.
9) Visionado comentado de los trabajos personales de los alumnos
10) Debate abierto con alumnos
11) Sesiones de toma fotográfica de fotografías de modelos (masculinos y/o femeninos) desnudos en localizaciones tanto interiores como exteriores y en las que el ponente construirá algunas de las escenas habituales en su obra. En estas escenas la presencia del cuerpo humano desnudo es incluida de una manera desmitificadora y natural.
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información
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© Jesús Micó
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“SI NO HAGO FOTOS ME MUERO” Con Txema Salvans
Txema Salvans
Este taller pretende crear un clima reflexivo sobre nuestra relación con la fotografía.
Preguntas transcendentes que nos den respuestas intimas para ser capaces de canalizar de una forma más coherente nuestro trabajo.
Intentar dar un paso más y sumar al acto mecánico de tomar fotos, el de pensar porque lo hacemos, nos ayudará a ser capaces de alternar el trabajo de encargo, con los proyectos personales donde se forma nuestro discurso más íntimo.
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Fecha:
Curso fin de semana: 10, 11 y 12 de febrero. Viernes: de 16:00h a 20:00h. Sábado: de 10,00h a 14,00h y de 16,00h a 20,00h, Domingo: de 10,00h a 14,00 y de 16:00h a 18:00h |
Nº de alumnos: 20 alumnos máximo |
| Duración: |
Precio: |
| 18h |
170 € |
| Requisitos: |
Lugar: |
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El Fotómata. C/ Plaza de la Mata, 20. Sevilla |
| PDF: |
Info: |
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talleres@elfotomata.com |
| Temas: |
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información
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© Txema Salvans
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ILUMINACIÓN EN ESTUDIO. EL FLASH Y SUS POSIBILIDADES CREATIVAS.
Jose Antonio Flores, Martín Rueda.
La luz es uno de los más importantes elementos de concepción para la fotografía en todas sus vertientes y catalogaciones. La interrelación entre luz y sombra preside de forma ineludible el efecto de cualquier objeto fotografiado. Fotografiar presupone un conocimiento previo de “determinadas” herramientas, pero sin una elección idónea y significativa de la luz toda toma fotográfica se resiente. La luz copreside la fotografía en la misma jerarquía que la composición y el ritmo; pero sin luz no existiría nada. Para buscar la luz que necesitamos (y no encontrarla), es necesario que el fotógrafo sepa mirar e interpretar la luz, sea natural o artificial. Este curso no pretende ser un decálogo de sofisticadas técnicas de iluminación e incitar al fotógrafo a rodearse de costosos equipos de iluminación. Al contrario, no sólo se pretende un aprendizaje de dominio de la luz y sus recursos, sino un conocimiento más profundo de todos los elementos que forman parte de una imagen; resaltando de forma significativa el conocimiento de la luz para generar estrategias personales a la hora de abordar un trabajo fotográfico. Sin estas premisas no se concibe el acceso a la libertad creativa.
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| Fecha: Fin de semana del 25, 26 y 27 de Mayo. Viernes de 16 a 20 h. Sabado 10 a 14 h y de 16 a 20 h. Domingo de 16 a 20 h. |
Nº de alumnos: 12 |
| Duración: |
Precio: |
| 12 h |
80 € |
| Requisitos: |
Lugar: |
Los alumnos que teniendo conocimientos previos de técnica fotográfica, quieran profundizar en el aprendizaje de estos recursos, para desarrollar sus ensayos visuales personales. |
El Fotómata. C/ Plaza de la Mata, 20. Sevilla |
| PDF: |
Info: |
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| Temas: |
-La luz. La naturaleza de la luz. La composición espectral
-La temperatura de color: los grados kelvin. Luz natural y luz artificial.
-Composición espectral de las películas fotográficas y del sensor digital. Breve aproximación a los filtros y su empleo básico en fotografía.
-La luz y el contraste de la escena. La latitud de exposición en la película fotográfica, y el rango dinámico del sensor digital.
-La medición de la luz. Sistemas de medición integrados en la cámara fotográfica (ponderado al centro, matricial y puntual). El fotómetro de mano (luz incidente y luz reflejada). La medición en película fotográfica, y la medición digital. Valoración y análisis del contraste de iluminación y su adaptación al material sensible, o digital.
-La calidad y origen de la luz. Luz natural y luz artificial (lámparas y flash electrónico)
-El flash electrónico. Números guía, composición espectral, duración del destello, sincronización, y cálculo y métodos de la exposición. La ley inversa de los cuadrados: distancia de iluminación
-La posición de la luz y su efecto. Luz dura o directa, suave o difusa, anterior, lateral, rozada, contraluz, cenital e inferior.
-La iluminación en la práctica. La conducción de la luz: luz principal, luz de aclarado, luz de efecto, luz de fondo, contraluz. Disposición de las fuentes de luz. El manejo de las sombras y el control del contraste.
-La iluminación clásica. La disposición de las fuentes de luz en el retrato.
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información
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© Jose Antonio Flores
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MICHAEL ACKERMAN
"Quiero que los participantes dediquen una cantidad considerable de tiempo a un tema. Puede ser cualquier cosa, una persona, una familia, un grupo de personas, un lugar, un barrio, una calle, un bar, un hospital, un parque. Cualquier cosa que quieran explorar. Lo importante es que realmente tengan el deseo de explorar ese tema. Que sientan conexión y curiosidad. Y que dediquen el tiempo necesario para revelar algo sobre los sujetos, no sólo sobre lo que muestran."
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| Fecha: 17,18, 19 y 20 de Mayo 2012
de las 12:00 a las 19:00 |
Nº de alumnos: 20 |
| Duración: |
Precio: |
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275 € |
| Requisitos: |
Lugar: |
Las plazas se reservaran por orden de llegada de los ingresos en cuenta del precio del taller.
Sera necesario contactar antes con nosotros para confirmar la existencia de plazas.
Nº de cuenta
BANKINTER
0128-0700-72-0500003014 |
Calle Mata 20. Sevilla |
| PDF: |
Info: |
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| Temas: |
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información
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© Michael Ackerman
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