Camara fotográfica en la que exista la opción de controlarla manualmente. Ningún requisito técnico o teórico previo

El Fotómata. C/ Plaza de la Mata, 20. Sevilla

talleres@elfotomata.com
955 52 24 47 - 678 64 18 62

- La imagen digital y la imagen química.
- La cámara fotográfica. Principios y básicos y manejo. Controles fundamentales.
- Los programas: automáticos, semiautomáticos y manuales.
- Sistemas de medición. Sistemas de medición integrados en la cámara fotográfica
(ponderado al centro, matricial y puntual)
- El obturador y el diafragma.
- La sensibilidad.
- La representación gráfica de la imagen: El histograma.
- El diafragma y la profundidad de campo.
- El obturador y el movimiento. Congelar el instante y trepidar la realidad.
- El objetivo. Tipos, características y usos.
- La sensibilidad 2ª parte.
- El histograma y el revelado digital.

Temas:
-La luz. La naturaleza de la luz. La composición espectral
-La temperatura de color: los grados kelvin. Luz natural y luz artificial.
-Composición espectral de las películas fotográficas y del sensor digital. Breve aproximación a los filtros y su empleo básico en fotografía.
-La luz y el contraste de la escena. La latitud de exposición en la película fotográfica, y el rango dinámico del sensor digital.
-La medición de la luz. Sistemas de medición integrados en la cámara fotográfica (ponderado al centro, matricial y puntual). El fotómetro de mano (luz incidente y luz reflejada). La medición en película fotográfica, y la medición digital. Valoración y análisis del contraste de iluminación y su adaptación al material sensible, o digital.
-La calidad y origen de la luz. Luz natural y luz artificial (lámparas y flash electrónico)
-El flash electrónico. Números guía, composición espectral, duración del destello, sincronización, y cálculo y métodos de la exposición. La ley inversa de los cuadrados: distancia de iluminación
-La posición de la luz y su efecto. Luz dura o directa, suave o difusa, anterior, lateral, rozada, contraluz, cenital e inferior.
-La iluminación en la práctica. La conducción de la luz: luz principal, luz de aclarado, luz de efecto, luz de fondo, contraluz. Disposición de las fuentes de luz. El manejo de las sombras y el control del contraste.
-La iluminación clásica. La disposición de las fuentes de luz en el retrato.

Dirigido a aquellos que quieran adquirir conocimientos técnicos y conocer la evolución del lenguaje, las tendencias, autores e interpretaciones de una imagen fotográfica para con todo ello generar nuestra propia creación.

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- Fundamentos
- Configuración del sistema
- Captura.
- Raw. El negativo digital.
- Retoque con Adobe Camara Raw.
- Lightroom. Catalogación y positivado.
- Photoshop. Herramientas y usos. Procesado y compatibilidades con Camera Raw.
- El blanco y negro en digital
- Salida para copia. Gestión de color.
Introducción a Adobe Lightroom. Interface del programa; estructuración de contenifos; personalización y preferencias; manejo de catálogos.

Biblioteca con Adobe Lightroom. Estructura principal e importación. Clasificación de imágenes y sincronización. Palabras clave y metadatos.Aplicación multiple de parametros. Copias virtuales. Dialogo exportación e impresión.

Salida para copia: ajustes necesarios para la impresión. Los perfiles y la gestión de color. Modelos y espacios decolor. Perfil de color. Métodos de conversión. Imprentas, laboratorios, impresoras.

Camara fotográfica en la que exista la opción de controlarla manualmente. Ningún requisito técnico o teórico previo

El Fotómata. C/Plaza de la Mata, 20. Sevilla

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La luz copreside la fotografía en la misma jerarquía que la composición y el ritmo; pero sin luz no existiría nada. Para buscar la luz que necesitamos (y no encontrarla), es necesario que el fotógrafo sepa mirar e interpretar la luz, sea natural o artificial. Este curso no pretende ser un decálogo de sofisticadas técnicas de iluminación e incitar al fotógrafo a rodearse de costosos equipos de iluminación. Al contrario, no sólo se pretende un aprendizaje de dominio de la luz y sus recursos, sino un conocimiento más profundo de todos los elementos que forman parte de una imagen; resaltando de forma significativa el conocimiento de la luz para generar estrategias personales a la hora de abordar un trabajo fotográfico. Sin estas premisas no se concibe el acceso a la libertad creativa.

Camara fotográfica que disponga de MODO MANUAL. No se necesita ningún conocimiento previo.

El Fotómata. C/ Plaza de la Mata, 20. Sevilla

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Bloque1:

INICIACIÓN.
Dedicado a la adquisición de los conocimientos previos para crear una base solida.
La camara fotográfica, la exposición, la luz, composición, acercamiento a las herramientas digitales (Lightroom y photoshop) historia de la fotografia y autores.

Bloque 2:

PROFUNDIZACIÓN.
Afianzar el bloque 1 y progresar en las técnicas especificas fotográficas y de procesado de imágenes serán nuestro objetivo en este segundo bloque. Nos iremos introduciendo en la creación fotográfica y realizaremos ejemplos de encargos profesionales a través de las distintas ramas de la fotografia profesional. Ampliaremos conocimientos sobre cultura fotográfica a través de los autores.

Bloque 3:

CREACIÓN.
Empezaremos a ver los frutos de vuestro trabajo. En este ultimo bloque vuestros trabajos personales y el desarrollo de ellos serán el objetivo. Las distintas formas de producción, los soportes, la difusión de los trabajos y por ultimo la exposición final.

COMO COMPLEMENTO AL PROGRAMA, se ofrece la oportunidad de ampliar conocimientos en los talleres monográficos y de especialización que se irán programando al lo largo del añó. Estos talleres están fuera del precio del Curso Anual, aunque hay un precio especial para los alumnos ya matriculados.

Todas las partes practicas se realizarán en clase y se pedirán trabajos fuera de las horas lectivas. Es muy importante que estos se realicen para poder evaluarlos.

Durante todo el curso el alumno tendrá acceso a un tutor que podrá resolver dudas y aconsejar sobre lo temas y trabajos que se vayan llevando a cabo.

Camara fotográfica en la que exista el modo manual.
Conocer el manejo básico de la técnica fotográfica.
Se podrá realizar un curso puente de Iniciación Express de fin de semana para poder realizar este curso

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A: INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA

- La imagen fotográfica: de cómo la luz deja la huella de una imagen. Fundamentos. La cámara oscura. La imagen digital y la imagen química.

- La cámara fotográfica. Principios y evolución técnica. Su manejo.

- El soporte fotosensible. Los sensores y la película. Conceptos de sensibilidad, latitud, saturación y definición.

- El diafragma y la profundidad de campo. Círculos de confusión e hiperfocal. Los infinitos planos de la imagen.

- El obturador y el movimiento. Congelar el instante y trepidar la realidad.

- El fotómetro y la exposición. El par correcto. La sobre y subexposición y sus recursos estéticos. Tipos de medición. La carta gris y el fotómetro de mano. Exposición en analógico y digital.

- El contraste en la escena. La mirada del fotógrafo.

- El objetivo. Tipos, características y usos. Filtros.

- La composición: tono, ritmo, línea, forma, textura. Los nuevos recursos fotográficos.

- El laboratorio analógico y el digital.

- Historia y tendencias actuales de la fotografía

B: ILUMINACIÓN

- La luz. La naturaleza de la luz. La composición espectral.

- La temperatura de color: los grados kelvin. Luz natural y luz artificial.

- Composición espectral de las películas fotográficas y del sensor digital. Breve aproximación a los filtros y su empleo básico en fotografía.

- La luz y el contraste de la escena. La latitud de exposición en la película fotográfica, y el rango dinámico del sensor digital.

- La medición de la luz. Sistemas de medición integrados en la cámara fotográfica (ponderado al centro, matricial y puntual). El fotómetro de mano (luz incidente y luz reflejada). La medición en película fotográfica, y la medición digital.

- Valoración y análisis del contraste de iluminación y su adaptación al material sensible, o digital.

- La calidad y origen de la luz. Luz natural y luz artificial (lámparas y flash electrónico)

- El flash electrónico. Números guía, composición espectral, duración del destello, sincronización, y cálculo y métodos de la exposición. La ley inversa de los cuadrados: distancia de iluminación

- La posición de la luz y su efecto. Luz dura o directa, suave o difusa, anterior, lateral, rozada, contraluz, cenital e inferior.

- La iluminación en la práctica. La conducción de la luz: luz principal, luz de aclarado, luz de efecto, luz de fondo, contraluz. Disposición de las fuentes de luz. El manejo de las sombras y el control del contraste.

- La iluminación clásica. La disposición de las fuentes de luz en el retrato clásico.

- El empleo de la iluminación en diferentes fotógrafos. La luz como elemento significativo. Análisis de los diferentes tipos y calidades de iluminación empleados y su incidencia en el sentido global de una fotografía. La luz buscada y la luz encontrada: el lenguaje de la luz.

- Esquemas de iluminación prácticos. Técnicas de iluminación high-key y low-key.

- Composición e iluminación. Modulación del objeto con luces y sombras. Técnicas mixtas.

C: FOTOGRAFÍA DIGITAL


- ¿Por qué el digital? Consideraciones generales. Semejanzas y diferencias entre fotografía digital y analógica. La independencia de trabajar en digital.

- Fundamentos: la imagen digital; grano y píxel; histograma; 16 Bits; formatos.

- Configuración del sistema: equipo informático necesario. El monitor. Calibración. Consideraciones sobre el equipo. Funcionamiento y configuración.

- Captura: escáner y cámara.

- Configuración de Photoshop: preferencias, Bridge, Raw.

- El negativo digital. Uso de Cámara Raw. Otros programas de procesado. Dng.

D: PHOTOSHOP

- Interface. Preferencias. Ajustes de color.

- Herramientas más utilizadas para retoque fotográfico. Selecciones, calados, máscaras.

- Ejercicios prácticos limpieza y retoque de piel, eliminación de elementos con el parche, limpieza y clonación con tampón. Ejercicios prácticos de selección y calados.

- Capas de ajustes: modo de fusión, menú de la paleta capas, efectos, capas de texto. Transformar capas. Máscaras de capas (trabajar por zonas). Método de selección de medios tonos y altas luces. Selección de gama.
- Ajustes: Niveles, curvas, equilibrio de color, brillo contraste, tono saturación, correción selectiva, mezclador de canales, filtros fotográficos, conversión a BN, mapa de degradado, invertir, posterizar...
- Ejercicio práctico de ajustes de imagen (niveles, neutralizar, corrección selecctiva, viñeteados, virados, saturación de color por zonas...).

- Histograma, información, historia, canales, trazados de recorte, pinceles, carácter, párrafo, muestras y listas de color.

- Modos de color. RGB, CMYK, Mapa de bits, escala de grises, lab. 8bits, 16bits. Tamaño de la imagen, tamaño del lienzo, tipos de archivos.

- Acabados de imagen con diferentes formatos y filos. Acciones, procesar por lotes, objetos inteligentes. Muestras y comentarios de retoques y acabados en fotografías publicadas. Conversión y ejercicios en BN.

- Filtros: Filtros de enfoque. Filtros más importantes (licuar, corrección de lente, resplandor difuso). Filtros
creativos. Filtros de retoque fotográfico imagicomic (portraitured, nija, etc).

- Salida del archivo para impresión: imprenta, impresoras (laboratorio, impresión digital, impresión del archivo en nuestra impresora de casa), pantalla o web.

CORTIJO LAS ARENILLAS. VILLANUEVA DEL RIO Y MINAS

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El taller se divide en tres partes, relacionadas entre sí:

Imagen, pensamiento y sentido.

La realidad como reflejo del pensamiento, o porqué las cosas son como las pensamos, y no a la inversa. El papel de las imágenes interiores, con las que pensamos y sentimos, y la relación que guardan no sólo con nuestra comprensión del mundo, sino también con las fotografías que hacemos.
El poder de la imagen para expresar emociones e ideas, algo muy sencillo pero que parece un milagro: convertir lo subjetivo en experiencia compartida. Viaje a través de las múltiples capas de sentido y complejidad que guarda una imagen. La interdependencia y la ambigüedad como aspectos fundamentales del significado en la imagen fotográfica.

El proceso de creación.

El proceso de desarrollo del trabajo fotográfico personal. Cómo se da cuerpo a una idea. De qué materiales nos alimentamos, y cómo traducimos nuestra manera de ver el mundo a un trabajo fotográfico. Cómo pensar con diferentes partes de lo que somos, especialemente en el campo de la expresión creativa, compensando la razón con la intuición y usando el pensamiento divergente.
Un proceso en dos actos entrelazados: la escucha, o la capacidad de generar ideas sobre cómo funciona el mundo y lo que hay en él, y la representación, o cómo convertir esas ideas en algo real, nuestro trabajo fotográfico.

Elementos para la construcción de un discurso.

Cuatro aspectos importantes: punto de vista, espacio, tiempo y luz; estudio de su papel en la construcción del significado, y de su capacidad para abrir posibilidades de formalización y expresión de las ideas en la elaboración de un discurso personal. Estudiaremos cómo se expresan estos aspectos y sus muchas variables en el trabajo de diferentes autores, y veremos cómo han ido buscando un lenguaje propio, que es la evidencia de una manera diferente de ver y por tanto de pensar.